Il s'agit d'un film collectif réalisé par ses protagonistes : Hanna Teglasy, Jane Kosto, Alice__Eric BigClit, Janina, Sofie Federspiel, Carmen Schrenk, Alex.

Équipe de tournage basée en Pologne

Mistress Kolipi & Øthyr sont des cinéastes queer issus de minorités ethniques basés dans la baie de San Francisco, qui créent des films érotiques à la croisée du kink, du rituel et de la transformation. Leurs films remettent en question les dichotomies – entre douleur et plaisir, domination et dévotion – et réinventent le film pour adultes comme un art sacré et rebelle.

Mistress Kolipi est une femme dominatrice de couleur et dominatrice professionnelle dont la pratique artistique est centrée sur le pouvoir érotique, le consentement et l'initiation. Øthyr est un réalisateur non binaire, photographe primé et producteur de musique dont les travaux passés pour Nike, Red Bull et le New York Times se traduisent aujourd'hui par une rébellion spirituelle et érotique. Chaque image, chaque son et chaque souffle de Flesh & Fire est intentionnel, y compris la bande originale composée par Øthyr.

Leur premier court métrage, Surrender, a été sélectionné pour le 20e anniversaire du HUMP! Film Festival de Dan Savage et est actuellement en tournée dans plus de 40 villes à travers le monde. Leur travail a depuis été présenté dans le magazine Sex + Psychedelics, mis en avant dans le podcast Crude (Berlin) et, plus récemment, mis à l'honneur avec la première de FLESH + FIRE au DRIP : Queer & Trans Porn Film Festival à New York, suivie d'une projection sur la côte ouest au BLUSH : San Francisco Porn Film Festival en août dernier. FLESH + FIRE, leur œuvre la plus personnelle à ce jour, se déroule comme un rituel cinématographique réalisé par et pour la diaspora queer mondiale. Reconnu dans les festivals d'un bout à l'autre des États-Unis et diffusé dans le monde entier sur PinkLabel.TV, le film tisse son rituel au-delà des frontières et sur les écrans du monde entier.

Diplômé du département cinéma de l'université de New York (NYU), il a co-réalisé les clips cultes des Beastie Boys « Fight For Your Right To Party » et « No Sleep Till Brooklyn ». En 1998, MTV a élu « Fight For Your Right To Party » meilleur clip humoristique de tous les temps. En 2001, TV Guide a inclus « Fight For Your Right To Party » dans sa liste des 50 meilleurs clips musicaux de tous les temps.

Adam a réalisé les longs métrages documentaires « A Year And A Half In The Life Of Metallica Parts 1 & 2 », certifiés multi-platine, pour Metallica, ainsi que leur clip « Nothing Else Matters ».

Nicola Florin et Emile Devetter sont deux cinéastes basés à Bruxelles, dont la passion commune pour le cinéma remonte à leur plus jeune âge. Nicola a grandi en Belgique, tandis qu’Emile est né à Lille, en France. Tous deux ont suivi leurs études à l’Institut des Arts de Diffusion, où Nicola a obtenu une licence et un master en cinématographie, et où Emile s’est formé au montage cinématographique.
Nicola a débuté sa carrière professionnelle en tant que machiniste sur de nombreux longs métrages, séries, publicités et clips musicaux, acquérant ainsi une solide expérience pratique de la création d'images et de la réalisation. Emile a développé son expérience de réalisateur à travers divers concours de courts métrages, notamment le 48H Film Project, auquel il a participé à quatre reprises, puis les deux dernières éditions du Nikon Film Festival, affinant ainsi son style unique et constituant une équipe créative ambitieuse.

Michael Dondero :

Michael Dondero est un cinéaste, animateur et scénariste lauréat d’un Emmy Award, basé à Brooklyn, New York. En tant que conteur, Michael utilise diverses techniques, notamment la vidéo en prises de vues réelles, l’animation image par image, les pièces radiophoniques et la photographie. Son travail explore le réconfort à travers le malaise, trouvant humour et libération dans ces moments loufoques où l’embarras et le sérieux de soi s’affrontent.

Fort de plus de dix ans d'expérience dans l'industrie du cinéma et de la télévision, Michael a notamment travaillé en coulisses sur des documentaires indépendants pour PBS, ainsi que sur des séries télévisées produites en studio et diffusées sur les grandes chaînes, telles que Ray Donovan, Mr. Robot et High Maintenance. Michael est diplômé de l'université Penn State en anglais et en espagnol, et a ensuite obtenu un master en arts numériques à la School of Visual Arts (SVA) de New York. Outre la réalisation, il est également auteur de nouvelles et co-créateur de la série radiophonique The Lost Signal Society. Il aime les films d’horreur, la randonnée et passer du temps sur la côte du New Jersey.

Shengnan Dong :

Shengnan Dong est une artiste basée à New York qui se consacre principalement à la conception et à la fabrication de personnages en 3D à l'aide de techniques d'illustration, de modélisation et de sculpture. Elle cherche à créer un univers captivant, peuplé de personnages amusants et adorables, pour le plus grand plaisir de son public. Depuis son enfance, elle adore expérimenter toutes sortes de supports et apprendre de nouvelles choses susceptibles d'élargir son univers artistique.

Elle a grandi en découvrant des animations et des dessins animés provenant de divers pays et horizons culturels, ce qui a inspiré son travail, désormais stylisé, caricatural et haut en couleur. Elle est diplômée de l'université de Californie à Santa Cruz, où elle a obtenu un double diplôme en conception de jeux vidéo et en beaux-arts, et elle prépare actuellement un master en arts numériques à la SVA (School of the Visual Arts).

Réalisateurs basés en France.

Corey Allen Kotler a déjà réalisé le court-métrage « How's your mom? ». Il a notamment joué dans « Brooklyn Nine-Nine », « 2 Broke Girls » et « Suburbicon », réalisé par George Clooney. Il s'agit des débuts en tant que réalisateur de Corey Van Duinen, maître de l'animation en pâte à modeler.

Groupe de réalisateurs basé en Finlande.