Il s'agit d'un film collectif réalisé par ses protagonistes : Hanna Teglasy, Jane Kosto, Alice__Eric BigClit, Janina, Sofie Federspiel, Carmen Schrenk, Alex.

Pierre-Luc Gosselin est un cinéaste, scénariste et artiste en effets visuels canadien basé à Montréal. Depuis plus de 15 ans, il œuvre dans les domaines de la télévision, des médias numériques et du cinéma, s’étant bâti une réputation pour sa capacité à créer des productions visuellement ambitieuses avec des moyens limités. Fort d’une expérience en réalisation et en postproduction, Gosselin se distingue par son approche multidisciplinaire. Il a commencé sa carrière dans la comédie, co-créant plusieurs séries web et émissions de télévision cultes au Québec, avant de se tourner vers le court métrage et les formats expérimentaux. Son travail lui a valu de nombreux prix nationaux, dont plusieurs prix Gémeaux (l’équivalent francophone des Emmy Awards) pour la meilleure réalisation en comédie. En tant que cinéaste indépendant, il excelle dans la création d’histoires hybrides qui allient humour, surréalisme et profondeur émotionnelle — le tout avec une signature visuelle marquée par une maîtrise des effets pratiques et de la postproduction.

Béatrice Blais a commencé sa carrière dans l’humour, en faisant du stand-up, de l’improvisation et des chroniques radiophoniques humoristiques, allant même jusqu’à créer sa propre soirée d’humour. Lorsque la pandémie a frappé, elle s’est réinventée et a découvert une véritable passion pour l’écriture. Ce virage l’a menée vers un programme professionnel de scénarisation à Montréal, où elle a affiné son art et développé sa voix d’auteure. Depuis, Béatrice travaille sur plusieurs projets télévisuels, tant de manière indépendante qu’en collaboration, explorant la frontière entre la comédie légère et l’humour noir. Puisant dans ses expériences personnelles, elle utilise l’écriture pour aborder des sujets sensibles avec humour et authenticité.

Corey Allen Kotler a déjà réalisé le court-métrage « How's your mom? ». Il a notamment joué dans « Brooklyn Nine-Nine », « 2 Broke Girls » et « Suburbicon », réalisé par George Clooney. Il s'agit des débuts en tant que réalisateur de Corey Van Duinen, maître de l'animation en pâte à modeler.

T. Arthur Cottam, réalisateur et producteur primé, est diplômé de la Tisch School of the Arts de l'université de New York. Son premier long métrage, CARBUNCLE, acclamé par la critique, a été nommé pour le meilleur long métrage au Festival du film de Milan et qualifié de « merveilleusement excentrique » par Films In Re¬view. Son film suivant, POLLYWOGS, a été nominé pour le meilleur film narratif au Festival du film de Los Angeles.

Son court-métrage phénomène PORNOGRAPHIC APATHETIC a été présenté dans des festivals de cinéma et des musées d'art du monde entier de 2003 à 2019. Le Los Angeles Times a déclaré : « L'œuvre fait rire tout en illustrant l'un des paradoxes de la cochonnerie : au fond, elle est plutôt idiote et ennuyeuse. » Le film est devenu le film le plus regardé sur Atom.com, qui a ensuite été racheté par Comedy Central.

Son film controversé FILTHY FOOD, sorti en 2006, a reçu le prix du meilleur court métrage expérimental à CineKink NYC, a été projeté dans de nombreux festivals de cinéma et a fait l'objet d'une licence pour la télévision française par Canal+. Filthy Food a également été interdit pendant 12 ans en Italie et en Corée, et a été censuré à l'ancien AFI Dallas Film Festival.

Son long métrage ONE HOUR OUTCALL est sorti en septembre 2020 chez Gravitas Ventures et a remporté le prix Film Threat's Award This ! Award This ! de Film Threat pour le meilleur film dramatique indépendant. Il est actuellement en post-production sur deux autres longs métrages : OBJECTS et NO APPARENT MOTIVE.

Michael Dondero :

Michael Dondero est un cinéaste, animateur et scénariste lauréat d’un Emmy Award, basé à Brooklyn, New York. En tant que conteur, Michael utilise diverses techniques, notamment la vidéo en prises de vues réelles, l’animation image par image, les pièces radiophoniques et la photographie. Son travail explore le réconfort à travers le malaise, trouvant humour et libération dans ces moments loufoques où l’embarras et le sérieux de soi s’affrontent.

Fort de plus de dix ans d'expérience dans l'industrie du cinéma et de la télévision, Michael a notamment travaillé en coulisses sur des documentaires indépendants pour PBS, ainsi que sur des séries télévisées produites en studio et diffusées sur les grandes chaînes, telles que Ray Donovan, Mr. Robot et High Maintenance. Michael est diplômé de l'université Penn State en anglais et en espagnol, et a ensuite obtenu un master en arts numériques à la School of Visual Arts (SVA) de New York. Outre la réalisation, il est également auteur de nouvelles et co-créateur de la série radiophonique The Lost Signal Society. Il aime les films d’horreur, la randonnée et passer du temps sur la côte du New Jersey.

Shengnan Dong :

Shengnan Dong est une artiste basée à New York qui se consacre principalement à la conception et à la fabrication de personnages en 3D à l'aide de techniques d'illustration, de modélisation et de sculpture. Elle cherche à créer un univers captivant, peuplé de personnages amusants et adorables, pour le plus grand plaisir de son public. Depuis son enfance, elle adore expérimenter toutes sortes de supports et apprendre de nouvelles choses susceptibles d'élargir son univers artistique.

Elle a grandi en découvrant des animations et des dessins animés provenant de divers pays et horizons culturels, ce qui a inspiré son travail, désormais stylisé, caricatural et haut en couleur. Elle est diplômée de l'université de Californie à Santa Cruz, où elle a obtenu un double diplôme en conception de jeux vidéo et en beaux-arts, et elle prépare actuellement un master en arts numériques à la SVA (School of the Visual Arts).

Nicola Florin et Emile Devetter sont deux cinéastes basés à Bruxelles, dont la passion commune pour le cinéma remonte à leur plus jeune âge. Nicola a grandi en Belgique, tandis qu’Emile est né à Lille, en France. Tous deux ont suivi leurs études à l’Institut des Arts de Diffusion, où Nicola a obtenu une licence et un master en cinématographie, et où Emile s’est formé au montage cinématographique.
Nicola a débuté sa carrière professionnelle en tant que machiniste sur de nombreux longs métrages, séries, publicités et clips musicaux, acquérant ainsi une solide expérience pratique de la création d'images et de la réalisation. Emile a développé son expérience de réalisateur à travers divers concours de courts métrages, notamment le 48H Film Project, auquel il a participé à quatre reprises, puis les deux dernières éditions du Nikon Film Festival, affinant ainsi son style unique et constituant une équipe créative ambitieuse.

RTalin était un producteur de musique, acteur et performeur queer basé à Berlin. Il a rencontré JorgeTheObscene à la fin de l'année 2018, dans les toilettes de la piste de danse d'une (in)célèbre soirée trashera ; après que Jorge lui ait fait une fellation - si bonne, profonde et performante que les gens autour d'eux l'ont célébrée - il lui a proposé de faire partie du casting de son premier film en tant que réalisateur : « The MultiVerse in a MouthFuck », qui allait être tourné quelques semaines plus tard. RTalin a accepté, faisant de ce film sa première expérience dans le porno ; et il a adoré ! Ensuite, ils ont protagonisé ensemble « Fisherman » de Nicky Miller, et ont collaboré à quelques autres films avant de coréaliser « Ghost Song : Director`s Cut », qui a été présenté en avant-première au Festival du film porno de Berlin 2023. RTalin est décédé juste après, en décembre de la même année.

Né à Longueuil beach
Élevé à New York

Réalisateurs basés en France.

OLIVIA GRISELDA est une scénariste, réalisatrice et productrice née en Indonésie et basée à Singapour. Elle a co-réalisé le court métrage « She and Her Good Vibrations » avec la réalisatrice de films d'animation Sarah Cheok. Elle a également réalisé le court métrage expérimental « Rite of Passage » et le court métrage romantique « Just Because We're Friends ».

SARAH CHEOK est une réalisatrice de films d'animation singapourienne. Elle adore concevoir et créer des mondes imaginaires tout en cherchant constamment de nouvelles occasions d'apprendre et d'expérimenter cette forme d'art. Son film « The Growth » a été projeté dans divers festivals, notamment le Festival international du film d'animation de Stuttgart, Digicon6 (lauréat du prix Next Generation), Cartoons Underground (lauréat du prix de la meilleure animation étudiante de Singapour) et Indie-AniFest. Elle est diplômée du programme de licence (avec mention) en arts de l'animation du LASALLE College of the Arts.