Derek Bensonhaver est un réalisateur primé basé à Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Il exerce également le métier d’accessoiriste professionnel, tant au Nouveau-Mexique qu’en Californie, et est membre de la Property Masters Guild. Il réalise des films de tous genres depuis le lycée, mais s’est principalement orienté vers le genre de l’horreur et ses sous-genres.

Derek a travaillé sur une multitude de films à titre professionnel, notamment Oppenheimer, Logan, Army of the Dead, Reno 911: It's a Wonderful Heist et Finch, entre autres projets. À titre personnel, il a réalisé plusieurs courts métrages qui ont été projetés et ont remporté des prix dans le monde entier.

Noah Berc (il/elle) est un cinéaste, écrivain et performeur autochtone gay de l'Ontario, et un fier membre de la Première Nation Deninu Kųę́ en vertu du Traité 8. Il raconte des histoires qui se situent entre l'horreur et l'humour, la honte et le spectacle, l'homosexualité et l'envie d'être aimé, d'être vu, même si l'on fuit, si l'on a des contractions ou si l'on s'effondre complètement. Noah a débuté devant la caméra en tant qu'acteur de l'ACTRA, travaillant pour le cinéma, la télévision et la publicité. Cette expérience lui a appris à être observé, à contrôler la narration d'un simple regard ou d'un souffle, ce qui l'a finalement conduit à la mise en scène. Son travail actuel est le résultat de la rencontre entre l'intuition de l'acteur, la langue acérée de l'écrivain et l'obsession du cinéaste pour le maladroit, l'inquiétant et l'émotionnellement exposé. Pimple Patch marque les débuts de Noah en tant que réalisateur, et c'est vraiment un premier film dans le meilleur sens du terme : personnel, brouillon et trop honnête pour être cool. Il s'inspire de la théorie queer, de la narration autochtone et des tripes du cinéma de genre pour créer des histoires aussi déchirantes qu'hilarantes. Noah se dirige vers l'Université Queen's pour obtenir une maîtrise en cultures d'écran et en études curatoriales, où il continuera d'explorer les intersections étranges et tendres de l'homosexualité, de l'horreur et de l'identité à l'écran. Il crée des œuvres pour les monstres, les personnes qui se sentent mal et tous ceux qui ont déjà eu une crise de panique dans des toilettes publiques.

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)

Mathieu Berthon (né en 1984) est un cinéaste français spécialisé dans le cinéma de genre, qui exerce les fonctions de réalisateur, scénariste et monteur. Ancrée dans la tradition du cinéma « fait maison », son œuvre se caractérise par une énergie brute, une imagerie extrême et des influences issues du cinéma de culte, puisant dans les traditions du film d’action, de l’horreur et du grindhouse.
Animé par ce qu’il décrit comme un « cinéma qui prend aux tripes », Berthon crée des films sans concession qui privilégient l’intensité, le rythme et l’impact visuel au détriment des conventions. Ses projets sont souvent réalisés avec des moyens minimaux, selon des méthodes de type « guérilla » et une approche très pratique héritée de son expérience dans le montage cinématographique.
Parmi ses films, on trouve le moyen-métrage d'action Le Réserviste (2012), ainsi que plusieurs courts métrages et fausses bandes-annonces qui explorent les codes du genre avec ironie et excès.
Il a également collaboré à l’échelle internationale avec le collectif montréalais RKSS, en réalisant un volet français du projet culte Ninja Eliminator. Son œuvre continue de circuler dans les festivals de genre et underground, où son style viscéral et son amour pour le cinéma culte lui ont valu une voix distinctive au sein du cinéma de genre indépendant.

J'ai réalisé beaucoup de courts métrages, de documentaires sous forme de clips vidéo, écrit un livre, créé un roman graphique et fait plein d'autres choses, mais avant tout, j'ai créé un petit être humain nommé Nina.

L'artiste londonienne Alice Bloomfield explore les émotions humaines, le sexe et l'amour à travers ses illustrations et ses animations.
Son style linéaire et figuratif rappelle le manga, avec ses teintes froides et ses compositions riches. Décrivant son art comme « opulent, perturbant et sordide », elle trouve son inspiration dans les intérieurs kitsch des années 70 et tout ce qui est sombre et mystérieux.

Elle a signé un contrat en tant que réalisatrice chez Black Dog Films depuis 2021 et a travaillé sur plusieurs projets avec des clients tels que Gucci, Rihanna, Marc Jacobs et Netflix.