Simon Jones et Kaylee Nicholas sont des cinéastes et co-réalisateurs basés à Liverpool qui travaillent au sein de People Versus TV (PVTV), une organisation artistique locale axée sur le cinéma expérimental, la création collaborative et la production indépendante. Leur travail mêle souvent satire, esthétique lo-fi et humour surréaliste pour explorer les angoisses contemporaines liées à l’identité, au pouvoir et à la mythologie de soi.

La pratique de Simon couvre la réalisation cinématographique, l’animation, la conception sonore, la musique et la production communautaire.

Kaylee a une formation en arts de la scène, en écriture et en narration interactive, et s’intéresse particulièrement à la comédie, aux personnages et aux dynamiques sociales. Son travail s’articule souvent autour de l’exagération et du malaise, utilisés comme outils de critique et d’humour.

Ensemble, ils réalisent des films à mi-chemin entre la narration, la performance et l’expérimentation visuelle, souvent développés en collaboration avec des communautés créatives plus larges.

Ils organisent les Creative Meet-Ups de PVTV et les soirées cinéma Fringe Flicks, créant ainsi des espaces d’expérimentation collective et de réalisation cinématographique entre pairs.

T. Arthur Cottam, réalisateur et producteur primé, est diplômé de la Tisch School of the Arts de l'université de New York. Son premier long métrage, CARBUNCLE, acclamé par la critique, a été nommé pour le meilleur long métrage au Festival du film de Milan et qualifié de « merveilleusement excentrique » par Films In Re¬view. Son film suivant, POLLYWOGS, a été nominé pour le meilleur film narratif au Festival du film de Los Angeles.

Son court-métrage phénomène PORNOGRAPHIC APATHETIC a été présenté dans des festivals de cinéma et des musées d'art du monde entier de 2003 à 2019. Le Los Angeles Times a déclaré : « L'œuvre fait rire tout en illustrant l'un des paradoxes de la cochonnerie : au fond, elle est plutôt idiote et ennuyeuse. » Le film est devenu le film le plus regardé sur Atom.com, qui a ensuite été racheté par Comedy Central.

Son film controversé FILTHY FOOD, sorti en 2006, a reçu le prix du meilleur court métrage expérimental à CineKink NYC, a été projeté dans de nombreux festivals de cinéma et a fait l'objet d'une licence pour la télévision française par Canal+. Filthy Food a également été interdit pendant 12 ans en Italie et en Corée, et a été censuré à l'ancien AFI Dallas Film Festival.

Son long métrage ONE HOUR OUTCALL est sorti en septembre 2020 chez Gravitas Ventures et a remporté le prix Film Threat's Award This ! Award This ! de Film Threat pour le meilleur film dramatique indépendant. Il est actuellement en post-production sur deux autres longs métrages : OBJECTS et NO APPARENT MOTIVE.

Corey Allen Kotler a déjà réalisé le court-métrage « How's your mom? ». Il a notamment joué dans « Brooklyn Nine-Nine », « 2 Broke Girls » et « Suburbicon », réalisé par George Clooney. Il s'agit des débuts en tant que réalisateur de Corey Van Duinen, maître de l'animation en pâte à modeler.

Pierre-Luc Gosselin est un cinéaste, scénariste et artiste en effets visuels canadien basé à Montréal. Depuis plus de 15 ans, il œuvre dans les domaines de la télévision, des médias numériques et du cinéma, s’étant bâti une réputation pour sa capacité à créer des productions visuellement ambitieuses avec des moyens limités. Fort d’une expérience en réalisation et en postproduction, Gosselin se distingue par son approche multidisciplinaire. Il a commencé sa carrière dans la comédie, co-créant plusieurs séries web et émissions de télévision cultes au Québec, avant de se tourner vers le court métrage et les formats expérimentaux. Son travail lui a valu de nombreux prix nationaux, dont plusieurs prix Gémeaux (l’équivalent francophone des Emmy Awards) pour la meilleure réalisation en comédie. En tant que cinéaste indépendant, il excelle dans la création d’histoires hybrides qui allient humour, surréalisme et profondeur émotionnelle — le tout avec une signature visuelle marquée par une maîtrise des effets pratiques et de la postproduction.

Béatrice Blais a commencé sa carrière dans l’humour, en faisant du stand-up, de l’improvisation et des chroniques radiophoniques humoristiques, allant même jusqu’à créer sa propre soirée d’humour. Lorsque la pandémie a frappé, elle s’est réinventée et a découvert une véritable passion pour l’écriture. Ce virage l’a menée vers un programme professionnel de scénarisation à Montréal, où elle a affiné son art et développé sa voix d’auteure. Depuis, Béatrice travaille sur plusieurs projets télévisuels, tant de manière indépendante qu’en collaboration, explorant la frontière entre la comédie légère et l’humour noir. Puisant dans ses expériences personnelles, elle utilise l’écriture pour aborder des sujets sensibles avec humour et authenticité.

Il s'agit d'un film collectif réalisé par ses protagonistes : Hanna Teglasy, Jane Kosto, Alice__Eric BigClit, Janina, Sofie Federspiel, Carmen Schrenk, Alex.

Diplômé du département cinéma de l'université de New York (NYU), il a co-réalisé les clips cultes des Beastie Boys « Fight For Your Right To Party » et « No Sleep Till Brooklyn ». En 1998, MTV a élu « Fight For Your Right To Party » meilleur clip humoristique de tous les temps. En 2001, TV Guide a inclus « Fight For Your Right To Party » dans sa liste des 50 meilleurs clips musicaux de tous les temps.

Adam a réalisé les longs métrages documentaires « A Year And A Half In The Life Of Metallica Parts 1 & 2 », certifiés multi-platine, pour Metallica, ainsi que leur clip « Nothing Else Matters ».

Juste une bande d'animateurs canadiens sympas.

Wall & Yero sont un duo expérimental basé à La Plata, en Argentine. Leur pratique artistique s'articule autour de l'exploration homoérotique. Leurs travaux ont été publiés dans des magazines tels que Pornceptual Magazine et présentés dans des festivals de cinéma tels que SXSW Sydney, BxlPFF, San Francisco Porn Film Festival, Festival Asterisco Buenos Aires, Cinema Queer Stockholm, entre autres.

Mistress Kolipi & Øthyr sont des cinéastes queer issus de minorités ethniques basés dans la baie de San Francisco, qui créent des films érotiques à la croisée du kink, du rituel et de la transformation. Leurs films remettent en question les dichotomies – entre douleur et plaisir, domination et dévotion – et réinventent le film pour adultes comme un art sacré et rebelle.

Mistress Kolipi est une femme dominatrice de couleur et dominatrice professionnelle dont la pratique artistique est centrée sur le pouvoir érotique, le consentement et l'initiation. Øthyr est un réalisateur non binaire, photographe primé et producteur de musique dont les travaux passés pour Nike, Red Bull et le New York Times se traduisent aujourd'hui par une rébellion spirituelle et érotique. Chaque image, chaque son et chaque souffle de Flesh & Fire est intentionnel, y compris la bande originale composée par Øthyr.

Leur premier court métrage, Surrender, a été sélectionné pour le 20e anniversaire du HUMP! Film Festival de Dan Savage et est actuellement en tournée dans plus de 40 villes à travers le monde. Leur travail a depuis été présenté dans le magazine Sex + Psychedelics, mis en avant dans le podcast Crude (Berlin) et, plus récemment, mis à l'honneur avec la première de FLESH + FIRE au DRIP : Queer & Trans Porn Film Festival à New York, suivie d'une projection sur la côte ouest au BLUSH : San Francisco Porn Film Festival en août dernier. FLESH + FIRE, leur œuvre la plus personnelle à ce jour, se déroule comme un rituel cinématographique réalisé par et pour la diaspora queer mondiale. Reconnu dans les festivals d'un bout à l'autre des États-Unis et diffusé dans le monde entier sur PinkLabel.TV, le film tisse son rituel au-delà des frontières et sur les écrans du monde entier.