Steven Lapcevic est un animateur indépendant spécialisé dans la création de courts métrages de nature surréaliste. Ses films évitent une approche narrative et sont expérimentaux dans leur structure et leur exécution, créant une progression onirique d'idées visuelles.

"IDIOT KING" a reçu le prix de la meilleure animation au Festival du film de Coney Island 2017, "SUCCOR" a reçu le prix du meilleur court métrage expérimental au Film Maudit 2.0 en 2021 et "HYBRID" a reçu le prix de la meilleure animation au Highland Square Film Festival en 2022.

Ses animations ont été présentées dans les films "Dreams : Cinema of the Subconscious", réalisé par Roko Belic et "Disaster 501 : What Happened to Man ?", conceptualisé par Lars von Trier et réalisé par Jenle Hallund. Ce dernier film a été projeté au festival d'art de Copenhague en 2012. Son travail a également été présenté dans un épisode de la série Adult Swim, "Off the Air".

M. Lapcevic a reçu la bourse 2010 du Council on the Arts & Humanities for Staten Island Art Fund, le prix 2010 du Council on the Arts & Humanities for Staten Island Excellence in the Arts, la bourse 2010 du Experimental Television Center, la bourse 2013 du New York State Council on the Arts Original Work et le prix 2016 du Staten Island Arts Excellence in the Arts.

Fraîchement sorti du programme d'animation 2D du Cégep du Vieux-Montréal en 2010, j'évolue depuis dans l'industrie de l'animation en tant qu'animateur, formateur, réalisateur et producteur.

En tant que formateur chez Toonboom de 2014 à 2016, j'ai eu l'occasion de voyager à travers le monde et de découvrir les coulisses de l'animation à l'international, ce qui m'a permis de participer à plusieurs projets d'envergure, dont « Rick & Morty “ et ” Solar Opposites ».

Depuis 2017, je travaille en tant que réalisateur, d'abord dans la publicité chez Shed avant de faire la transition vers les séries télévisées où je réalise 'Jon Le Bon', qui a remporté 3 prix Gémeaux consécutifs pour la meilleure animation.

En 2021, j'ai fondé Bon Jam Animation, un studio spécialisé dans l'animation 2D où je travaille à mettre en valeur les talents locaux à travers des projets commerciaux et des productions originales.

Ruiné par les classes dirigeantes.

Thomas Laurance est un réalisateur primé de documentaires et de fictions. Après avoir étudié la réalisation à la Northern Film School de Leeds et l'écriture de scénarios à la FAMU de Prague, son court métrage de fin d'études, « The Bottle », a remporté le prix du meilleur film au Festival du film Horizon 2013.

Il a ensuite réalisé un documentaire vérité profondément personnel, « William Laurance & Sons Marine Engineers », qui a été présenté au Sheffield Doc Fest 2015.

Outre l'écriture et la réalisation, Thomas a travaillé comme charpentier de plateau et de décor et comme accessoiriste sur des films tels que « Dumbo » de Tim Burton. Cet ensemble de compétences s'est avéré très utile dans le camp de réfugiés informel connu sous le nom de « Jungle » de Calais, où Thomas s'est porté volontaire pendant un an en 2016. Cette expérience a servi de base à son documentaire « On Our Doorstep », qui a été présenté au Leeds International Film Festival en 2021 et a reçu le prix Martello au Cinque Ports International Documentary Film Festival en 2022.

Marianne Lavergne est une ancienne élève de Concordia Film Animation. Elle adore se salir les mains avec de la pâte à modeler et incorporer sa matérialité dans le design et l'animation, même si elle déteste le processus de la déterrer de sous ses ongles. Elle explore la sexualité et le genre à travers une lentille absurde et grotesque, tout en essayant toujours d'imprégner les histoires d'humour. Lorsqu'elle ne force pas ses personnages à vivre des scénarios idiots, Marianne s'adonne à tous les métiers qui lui tombent sous la main avec une confiance démesurée.

Edie Lawrence est une animatrice, artiste et réalisatrice basée à Bristol. Bien qu'elle se concentre actuellement sur l'animation en pâte à modeler, Edie Lawrence est issue du monde de l'illustration, où elle s'est principalement consacrée au portrait. Elle explique : "J'ai une passion pour la narration, la musique, la sculpture et le cinéma, et l'animation en stop motion permet d'assembler toutes ces choses. La pâte à modeler, mon médium de prédilection, est un matériau qui ressemble beaucoup à la peinture à l'huile. Bien que solide, elle peut être fondue et superposée pour créer différents tons et textures. Lorsqu'il est solide, vous pouvez sculpter et creuser les fissures et les crevasses pour rendre la création encore plus effrayante et déchirante".

Les événements de la vie quotidienne et les personnes qui entourent Lawrence ont tendance à être sa plus grande source d'inspiration lorsqu'elle crée, ce qui signifie que son style est souvent inconsciemment sombre et tordu. Le travail d'Edie est le plus souvent décrit comme effrayant, dérangeant, sinistre, surréaliste, grotesque et dérangé.