Talia est réalisatrice, scénariste et productrice de films, de théâtre et de réalité virtuelle. Elle utilise des techniques narratives spéculatives et non naturalistes, de la danse à la science-fiction, pour créer des mondes qui nous aident à voir le nôtre plus clairement.

Son court métrage NEXT TIME a remporté le prix du public au festival du film de Nashville et a également été projeté à HollyShorts. Ses films de danse ont été présentés sur des plateformes et dans des festivals internationaux, notamment Short of the Week, NOWNESS, Source Creative, The Cut Magazine et Dance Camera West. Son court métrage MAKE ME A PIZZA a été présenté en première mondiale au 2024 SXSW Film & TV Festival.

Ses vidéos musicales pour des artistes comme Jordana Lilly et BURNS ont été visionnées plus de cinq millions de fois en ligne, et elle continue de mettre l'accent sur l'histoire dans son travail de publicité et de réalisation industrielle pour des clients comme Uber ATG, les vidéos éducatives de Caseworx et NanoString Technologies.

Elle a fait partie du jury du National Film Festival For Talented Youth et du L.A. Dance Film Festival. Elle est membre du collectif artistique Snowapple, basé à Amsterdam et au Mexique, et directrice du Jardin Rouge Film Festival. Elle est également mentor en réalisation pour le Latino Film Institute's Youth Cinema Project.

Elle est titulaire d'un diplôme de réalisation et d'écriture de scénario de l'université Carnegie Mellon et a approfondi sa formation en travaillant avec des cinéastes extraordinaires comme Apichatpong Weerasethakul (UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES), Josephine Decker (MADELINE'S MADELINE) et Paula Wagner (MISSION : IMPOSSIBLE). Elle est également certifiée en premiers secours en santé mentale et a suivi une formation en coordination de l'intimité avec Theatrical Intimacy Education.

Elle aime le fromage de chèvre sur sa pizza.

Jason Sheedy est un réalisateur, scénariste et monteur indépendant qui a créé des courts métrages primés, ainsi que le long métrage d'horreur Patient, qui a été diffusé sur Showtime. Ses scénarios lui ont valu des prix de demi-finaliste et de finaliste auprès de Screencraft, Stage 32, Film Empire et de la Finish Line Script Competition. En plus de son travail cinématographique, il est également rédacteur en chef de Bark Bark, une société de production commerciale à service complet qui travaille avec des marques et des réseaux de premier plan.

Ayesha Sheikh, une cinéaste montrealienne en pleine ascension, se distingue par son approche audacieuse du cinéma. Dès ses débuts en tant qu’assistante réalisatrice, elle a fait preuve d’une passion et d’un dévouement remarquables pour son art. Son passage à la réalisation a été marqué par l’obtention d’une bourse de Netflix, une opportunité décisive qui lui a permis d’affiner ses compétences à l’INIS, forgeant ainsi une vision artistique unique.

À la fois scénariste et réalisatrice de ses films, Ayesha explore pleinement les multiples facettes de son identité et donne la parole à ceux qui sont marginalisés. Son travail se distingue par les thèmes sociaux qu’elle aborde, que ce soit dans des documentaires ou dans des films de genre qui mêlent souvent comédie et horreur de manière fluide.

Aujourd’hui, Ayesha repousse les limites de la narration, tout en restant fidèle à sa mission de représenter la diversité et de susciter la réflexion à travers ses films. Son engagement ouvre la voie à une nouvelle génération d’artistes et de visionnaires.

Hugo Sigwalt est un touche à tout de la vidéo qui aime écrire, réaliser, filmer et monter ses films. Arrivé il y'a peu à Montréal, il a trouvé une nouvelle scène du court-métrage très stimulante et a multiplié les projets depuis, notamment dans la sphère Kino. C'est sa première participation à une édition de Cabane à sang.

Dimitri Simakis est cinéaste, musicien, illustrateur et co-créateur des collectifs de found-footage Everything Is Terrible ! et, un peu plus terrifiant, Memory Hole. Le collectif EIT ! a depuis réalisé huit longs métrages de found-footage et tourne régulièrement en Amérique du Nord depuis treize ans. Son travail dans le domaine de la narration immersive a été vu par des millions de personnes à la Pizza Pals Playzone, qui fait l'objet d'une exposition permanente à la Convergence Station de Meow Wolf à Denver, dans le Colorado. Dimitri est actuellement directeur créatif de GIPHY, la plus grande bibliothèque de GIF sur Internet.