Hisham Hajir, né en 1992 à El Paso, au Texas, est un réalisateur arabe et latino distingué dont la carrière s'étend sur plus de 15 ans. Son parcours dans l'industrie cinématographique a commencé en 2009, lorsqu'il est passé du théâtre à un rôle secondaire dans un long métrage. Cette première incursion dans le métier d'acteur s'est rapidement élargie à mesure qu'il se plongeait dans les différentes facettes de la production et de la post-production cinématographiques.

Les diverses compétences de Hisham ont rapidement attiré l'attention, ce qui l'a amené à produire et à monter des projets pour des sociétés de premier plan telles qu'Amazon, Warner Music Group et Universal Music Group. Ses études se sont déroulées parallèlement à sa carrière cinématographique en plein essor, culminant en 2017 avec une double licence en psychologie et en réalisation de films numériques à l'Université d'État du Nouveau-Mexique, où il a obtenu son diplôme avec les honneurs.

Actuellement, Hisham est un monteur vidéo indépendant très demandé, qui crée du contenu attrayant pour des géants des médias sociaux tels que le Daily Wire, America's Funniest Home Videos et College Humor. Malgré ses engagements professionnels, il poursuit sa passion pour la narration à travers Midnight Green Films, sa marque de production personnelle. Sous cette bannière, Hisham a écrit, produit et réalisé de nombreux courts-métrages primés, mettant en valeur sa vision unique et son dévouement au métier.

Réalisateur basé au Brésil

Je m'appelle Katherine Jackson - Katie en abrégé - et je suis née et j'ai grandi à Wellington, en Nouvelle-Zélande. Le cinéma fait partie de ma vie depuis toujours. J'ai grandi sur des plateaux de tournage, mes deux parents travaillant dans l'industrie. C'est là, sur les plateaux, au milieu du bruit, du chaos et de la créativité débordante, que j'ai découvert ma propre passion pour la réalisation de films. Originaire d'une petite ville, au bout du monde, la capacité à s'exprimer, à raconter ses propres histoires, a toujours été un impératif pour moi.

En grandissant, je réalisais mes propres films avec mes amis à l'école. C'est là que j'ai appris que la réalisation d'un film est un processus de collaboration, même à petite échelle. Mon premier emploi après le lycée consistait à vendre des billets dans une salle de cinéma. J'ai pu observer comment les gens vivaient les films - les bons comme les mauvais. Pendant ce temps, j'écrivais et je m'amusais à développer mes propres histoires. Quelques années plus tard, on m'a proposé de tourner dans les coulisses des longs métrages Ghost in The Shell et Mortal Engines. J'ai pu passer du temps à observer les différents départements, des costumes à la conception de la production, en passant par la caméra et le son, jusqu'aux assistants réalisateurs qui ne cessent de s'affairer - tous travaillent ensemble pour réaliser la vision du réalisateur.

L'expérience de l'écriture, de la réalisation et du montage de mon premier court métrage m'a transformée. Elle m'a appris à quel point il faut se concentrer et travailler dur pour créer ne serait-ce que quelques instants fugaces à l'écran. Elle m'a également confirmé que c'est ce que je veux faire pour le reste de ma vie. Le cinéma est, par définition, intensément personnel et pourtant, lorsqu'il fonctionne, l'expérience est universelle. C'est un média émotionnel par nature, mais il doit aussi s'engager sur le plan des idées. Il faut avoir quelque chose à dire et savoir pourquoi on veut le dire.

Jay Jennings est un cinéaste, directeur de la photographie, monteur et compositeur innovant, dont la vision originale et la réalisation en mouvement sont différentes de la plupart des autres. Jennings fait ressortir le meilleur de ses acteurs, qu'ils improvisent ou qu'ils suivent un scénario. Son style unique, qui consiste à utiliser différents angles de caméra et des lieux réels, ajoute une nouvelle approche à chaque scène et le public ne peut détacher ses yeux de l'écran.

Paul travaille dans l'animation depuis 1995 et a enseigné l'animation pendant 15 ans. Il a réalisé 20 courts métrages en 20 ans, et son 10e film en 10 ans est actuellement soumis à des festivals.