Je m'appelle Katherine Jackson - Katie en abrégé - et je suis née et j'ai grandi à Wellington, en Nouvelle-Zélande. Le cinéma fait partie de ma vie depuis toujours. J'ai grandi sur des plateaux de tournage, mes deux parents travaillant dans l'industrie. C'est là, sur les plateaux, au milieu du bruit, du chaos et de la créativité débordante, que j'ai découvert ma propre passion pour la réalisation de films. Originaire d'une petite ville, au bout du monde, la capacité à s'exprimer, à raconter ses propres histoires, a toujours été un impératif pour moi.

En grandissant, je réalisais mes propres films avec mes amis à l'école. C'est là que j'ai appris que la réalisation d'un film est un processus de collaboration, même à petite échelle. Mon premier emploi après le lycée consistait à vendre des billets dans une salle de cinéma. J'ai pu observer comment les gens vivaient les films - les bons comme les mauvais. Pendant ce temps, j'écrivais et je m'amusais à développer mes propres histoires. Quelques années plus tard, on m'a proposé de tourner dans les coulisses des longs métrages Ghost in The Shell et Mortal Engines. J'ai pu passer du temps à observer les différents départements, des costumes à la conception de la production, en passant par la caméra et le son, jusqu'aux assistants réalisateurs qui ne cessent de s'affairer - tous travaillent ensemble pour réaliser la vision du réalisateur.

L'expérience de l'écriture, de la réalisation et du montage de mon premier court métrage m'a transformée. Elle m'a appris à quel point il faut se concentrer et travailler dur pour créer ne serait-ce que quelques instants fugaces à l'écran. Elle m'a également confirmé que c'est ce que je veux faire pour le reste de ma vie. Le cinéma est, par définition, intensément personnel et pourtant, lorsqu'il fonctionne, l'expérience est universelle. C'est un média émotionnel par nature, mais il doit aussi s'engager sur le plan des idées. Il faut avoir quelque chose à dire et savoir pourquoi on veut le dire.

Nikolaus Jantsch est un artiste multimédia basé à Vienne. Il a obtenu son diplôme avec mention en 2006. Depuis 2012, il est responsable du département d'animation de l'Université des arts appliqués de Vienne, où il a également étudié. En 2016, il a créé le « Angewandte Animation Award » pour les étudiants du festival « under radar ». Depuis 2019, il est directeur du festival d'animation Pixel Vienna Festival. Il est également membre du groupe de post-rock Thalija.

Jay Jennings est un cinéaste, directeur de la photographie, monteur et compositeur innovant, dont la vision originale et la réalisation en mouvement sont différentes de la plupart des autres. Jennings fait ressortir le meilleur de ses acteurs, qu'ils improvisent ou qu'ils suivent un scénario. Son style unique, qui consiste à utiliser différents angles de caméra et des lieux réels, ajoute une nouvelle approche à chaque scène et le public ne peut détacher ses yeux de l'écran.

Suhyun Jeon (1993) vit et travaille à Séoul, en Corée du Sud. Elle explore les mouvements basés sur les émotions à travers des animations qui s'étendent de l'écran à l'espace.

Paul travaille dans l'animation depuis 1995 et a enseigné l'animation pendant 15 ans. Il a réalisé 20 courts métrages en 20 ans, et son 10e film en 10 ans est actuellement soumis à des festivals.